最佳搭档雷克斯十一季:有没有一部电影让你看得心如刀割？

大家好，我是陈小妹影视最佳搭档雷克斯十一季。首先很高兴回答您提出的问题，今天给大家推荐一部电影绝对让你看了心如刀割，这部电影就是《熔炉》，看完这部电影，此时此刻，我只想说一句：＂真的好久没有一部电影这么震撼人的心灵了，让我哭了好几次。＂

《熔炉》是根据类似于“真实事件”、“改编”最佳搭档雷克斯十一季，以三个小孩主演中的男孩民秀的弟弟卧轨自杀为开端，勾引观众的遐想连篇，三位小演员（性侵受害者）的演技不得不让我折服，实在是太像了，还有恶人烂透底，演的这么真，让观众都想冲进去打人。只能说演技真的是太好了。

每次看到丧心病狂他们地对这些聋哑孩子做出非人哉的事，心里就很抓狂，非常地愤怒，此时此刻的心情是真的无法控制的，聋哑的孩子生理本身就存在缺陷，为何还是这样对待他们，况且他们还只是个孩子，脆小的心灵真的特别害怕这些变态，但是害怕根本就没有用，任凭你如何哭喊，到最后还是剩下绝望，看的我泪流满面，内心多忙想帮这些孩子，感觉心脏都被捏住了，心真的太痛了最佳搭档雷克斯十一季。

很喜欢《熔炉》这段话＂世界上最美丽最珍贵的，反而是听不见和看不清的，只有用心才能得到”，孩子的童年生活是很重要的，心理的健康和快乐是非常的重要最佳搭档雷克斯十一季。

为什么有人说这几年dc电影干不过漫威了？

正在热映的《复联4》，在全球范围内刮起了新一轮漫威超级英雄电影的热潮，巨量的话题和卓越的票房表现，达到了前无古人的巅峰最佳搭档雷克斯十一季。

确实，漫威成功的引领了新世纪超级英雄电影的潮流，但将时间回溯到到本世纪初，DC/华纳联盟推出的一系列超级英雄电影（“黑暗骑士”三部曲、《守望者》），将超级英雄这个特殊的群体，推上了新的艺术和思想高度。

我认为，漫威之所以能够引领潮流:

一是把曾经被认为“天方夜谭”的“漫威电影宇宙”概念给做成了；

二是探索出并坚持了一整套“高投入、高产出”的成熟超英电影解决方案；

三是有一个深谙娱乐之道的巨无霸幕后老板迪士尼，给予从理念到资金上的全力支持。

漫威电影宇宙：从“痴人梦话”到“倍增效应”熟悉超英电影历史的朋友，应该知道《钢铁侠》上映之前，漫威的尴尬窘境。

别的不说，漫威自己旗下号称5000超级英雄的强大阵容，因连年亏损的状态，版权被卖得七七八八。

比如，漫威引以为傲的神奇四侠，以及知名度很高的金刚狼、凤凰女等X战警的版权，被打包卖给了福克斯；

人们熟知的蜘蛛侠则几经转手，最后落到了索尼旗下的哥伦比亚手里。

眼看自己手里剩下的大牌（知名超英人物的版权）不多了，漫威痛定思痛，决定孤注一掷、破釜沉舟，以抵押手里最后一批知名超英人物版权给银行为代价，斥巨资拍出了《钢铁侠》。

后面的事情，大家都知道了。十一年、22部漫威超级英雄电影，成就了漫威在超级英雄电影的统治地位，成为好莱坞的座上宾。

然而，一个不能忽略的事实是，漫威的成功，离不开当时被业内嗤之以鼻，被形容为“痴人梦话”的“漫威电影宇宙”概念。

毕竟，当时早已摇摇欲坠的漫威，提出了这样一个宏大的布局，“痴人梦话”的形容并不为过。

以我浅薄的认知，漫威电影宇宙，是以漫威旗下超级英雄组成的系列电影形态，但与传统意义上的系列电影相比，漫威电影宇宙的超级英雄个人电影，生存于一个架空的世界之中（Earth-199999-616），这就带来了超级英雄之间极强的互动性。

这种互动性，除了超级英雄之间的相互“串门”、相互帮衬之外，还有一个更大的构架，那就是：超级英雄个人电影（《钢铁侠》、《美国队长》）与超级英雄群体电影（《复仇者联盟》）之间千丝万缕的联系。

漫威电影宇宙，是一个增强影迷互动性、粘着性的绝妙主意，而随着一部接一部的漫威超英电影的上映，漫威电影宇宙犹如一只巨大的网络，将整个漫威超级英雄连成一体，最终，在一系列中集结点中，得到了颠覆性的爆发。

从某种意义上来说，是“漫威电影宇宙”的“倍增效应”，成就了《复仇者联盟4》超乎想象的现象级话题和票房号召力。

漫威超英电影模式：高投入、高产出，高风险、高收益作为漫威电影宇宙的“一部分”，自2008年上映的《钢铁侠》开始，漫威就坚定走上了一条“高投入、高产出”的视觉特效电影之路。

实际上，“高投入、高产出”的模式，漫威多少有点跟随DC/华纳的意思。

毕竟，当年的“黑暗骑士”三部曲中，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（又名《黑暗骑士：黎明升起》）创下了2.57亿美元的制作成本，而此前上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》也花了约1.85亿美元。

在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》上映的同一年，2008年，漫威的《钢铁侠》上映。

为了这个漫威电影宇宙的“首部曲”，漫威东挪西借了1.8亿美元（一说1.6亿美元），意图就干这一锤子买卖，要么活，要么死。

然而，《钢铁侠》的意外成功，不仅超乎漫威的想象，连DC、福克斯、哥伦比亚等握有超级英雄版权的公司，也觉得有些不可思议。

毕竟，观众们早已习惯了DC超级英雄电影中，那种黑暗、晦涩，充满哲学思辨和人性反思的调性。突然间杀出这么一部“将娱乐性与商业性有机融为一体”的商业娱乐大片，大伙不懵逼了才怪了。

于是，顺着《钢铁侠》的成功，漫威超级电影模式一路“复制粘贴”下去，不仅在运作模式上日臻成熟，而且超级英雄电影作品上一部比一部成功、一部比一部卖座。

到了《复仇者联盟3：无限战争》上映之前，漫威已经砍下了超过100亿美元的累计票房。

“娱乐之王”迪士尼：幕后老板的言传身教小小的米老鼠，大大的娱乐帝国。作为世界上最伟大、现今规模最庞大的娱乐商业帝国，迪士尼娱乐公司在全球娱乐市场的领先地位毋庸置疑。

坐拥世界品牌500强第23位（2018年数据），财大气粗、业务广泛的迪士尼，拥有得天独厚的先发优势。

除了耳熟能详的迪士尼主题公园和系列文化娱乐产品之外，久负盛名的皮克斯工作室（《机器人总动员》、《玩具总动员》）、21世纪福克斯（二十世纪福克斯母公司，《泰坦尼克号》、《音乐之声》）试金石电影（《国家公敌》、《珍珠港》）、卢卡斯影业（《星球大战》）。

娱乐巨头迪士尼，早在2009年就收购了漫威漫画公司，创造了40亿美元的天价，毕竟，在很多业内人士眼里，千疮百孔的漫威，真“不值那么多钱”。

然而，在注入了大量资金的同时，娱乐传媒界常胜将军迪士尼，也在潜移默化的影响和改变着漫威的DNA。

在漫威电影宇宙的伟大构架下，深谙“娱乐之道”的迪士尼，大力支持漫威的影视化转型升级，成为漫威超级英雄电影无往而不胜的坚强后盾与坚实保障。

随着漫威电影宇宙第一、第二、第三阶段的“芝麻开花节节高”，特别是吃到漫威电影宇宙“倍增效应”BUFF的《复仇者联盟4：终局之战》，无人能挡的创造全球和国内新的票房奇迹。

人们终于明白了，当年迪士尼的天价收购，是多么的明智，多么的“物有所值”。