工笔花鸟画:工笔花鸟画比较有名的画家有哪些？

比较有名的画家有哪些,具体如下:

1工笔花鸟画：

曾孝濂画风逼真掺杂西方画特点 喻继高和陈之佛都属于古典传统工笔画 江宏伟复古 清新脱俗 这几个画家希望对你有帮助 两外 瓷器上的画风属传统重彩工笔画 一般都是民家的画匠在窑里工作所画 难得有名有姓工笔花鸟画。

2工笔花鸟画：

天津美院何家英教授工笔花鸟画，上海商学院郝大欣教授，工笔画人物都相当厉害，堪称目前国内一流工笔人物画家。

何家英教授工笔花鸟画，男,1957年生，天津人。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联[德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。

郝大欣教授，女，1955年生人。山东聊城人。1982年毕业于河南大学美术系油画专业，获文学士学位。1995年在天津美术学院国画系研修工笔重彩人物。1996年至1997年研修于中国美术学院、中央美术学院国画系。1998年结业于文化部首届重彩画高研班。现为上海商学院艺术系教授，中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。长期从事工笔重彩人员画的研究和创作。主要作品：

作品《总书记与冠军》获文化部、中国美协主办的“世界华人书画展”银奖，并被收藏。

作品《暖冬》获中国美协主办的“鑫光杯迎澳门回归全国中国画精品展”银奖并被收藏。

作品《多梦年华》获中国美协主办的全国“中国画三百家画展”铜奖，并被收藏。

作品《青春同路人》获中国美协主办的“亚亨杯”全国绘画精品大展金奖，并被收藏。

作品《吉祥如意》获中国文联中国美协主办的全国“首届世界华人艺术展”金奖并被收藏。

作品《初冬》获“丁绍光奖”全国美术大展优秀奖。作品《和平使者》入选全国第九届美展并获河南省第九届美展一等奖。

作品《忘年交》入选中国当代工笔画第四届大展。

作品《秋天里的春天》入选由文化部主办的全国第八届“群星奖”美展。

从艺以来多件美术作品被美国、澳大利亚、加拿大、日本、新加坡、韩国等国家和香港台湾地区及国内企业机构和收藏家收藏。《美术》《美术观察》《艺术界》《艺术百家》《中国书画报》《美术报》等报刊专版介绍；《人民画报》《河南日报》等报刊发表多幅作品和评介文章。作品《秋天里的春天》及评论文章发表于 98年12期《美术》杂志；作品《吉祥如意》（又名闺秀思莲）发表于2000年8月刊《人民画报》；作品《青春同路人》《多梦年华》《和平使者》《秋天里的春天》及评论文章发表在2001年7.8号合刊的《艺术界》；《多梦年华》入编由江西美术出版社出版的《中国工笔人物头像精选》；《小嘎嘎》入编由山东美术出版社出版的《现代重彩画》；《吉祥如意》入编天津杨柳青出版社出版的《中国当代工笔画精品集》；《多梦时节》《吉祥》二幅作品2001年入编由长城出版社出版的《中外丽人图》画集；作品《总书记与冠军》刊登于1998年第227期《美术报》；作品《多梦年华》发表于2000年第331期《美术报》；作品《吉祥如意》及艺术事迹刊登于2000年354期《美术报》；其艺术事迹已载入《今日中国美术》《中国当代书画名家宝鉴》等多部大辞典。等等。。。！

什么是工笔画？工笔画有什么特点？

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

工笔画技法：

1白描

以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

2皴擦

绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用

3染法

有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

4点

在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

5撞水撞粉

一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

6褪色法

以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

7统染

笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

8碰染

有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

9接染

用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

10烘染

为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

11反衬

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳

12水注色法

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳

13点蕊

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。