求漫画家极乐鸟的新浪微博:你认为搞笑领域的发展前景怎么样？ 极乐鸟漫画家画过绝世唐门吗

你认为搞笑领域的发展前景怎么样?也许提到这个问题的时候，很多人都会说，管它怎么样，怎么发展，我只要登上短视频app、段子app、搞笑app一系列的搞笑app，里面全是搞笑的，我每天都能嘻嘻哈哈的过。但我想问一句求漫画家极乐鸟的新浪微博：对，现在的手机里都有很多关于搞笑的一系列的东西，都有管搞笑的。但你们有没有想过你们那些上网上看的搞笑段子、视频都是谁做?是谁出的，是谁精挑细算、日日熬夜可能也创作不出一条段子视频。

我认为搞笑这个领域，不是源于个人的创作求漫画家极乐鸟的新浪微博。是一个集体性的，是需要大家都能够把生活中的一些乐趣发布出来的，搞笑！搞笑是怎么来的?不是生活中添加的调味剂吗?难道这不是人人需要的吗？所以，创作很难，贵在坚持。搞笑源于生活，大家都应该把生活中那些趣味搞笑的更新出来、或者以投稿的方式！

与动画作品较真是一件对的事情吗？

前言过去这两年时间，我撰写过好几篇有关“健身达人重现《一拳超人》埼玉训练法”的文章，阅读量不错，也得到过不少读者的支持求漫画家极乐鸟的新浪微博。当然，结论都是“不可能的”，埼玉老师的训练方法完全违背科学，不仅不会让身体变强，而且还会越练越弱。

但让人意外的是，每每这系列文章产出之后，我都总会在评论区中看到如下这番说辞求漫画家极乐鸟的新浪微博：

“本以为小编智商已经触底了求漫画家极乐鸟的新浪微博，但没想到还有大批网友响应，你们拿现实和动漫比？”

“有病吗？居然跑去和动漫较劲”

“漫画讲合理？为什么不说外星人侵略地球？”

更有甚者还刷出了如下动画截图，认为所有的嘲笑都被这句“真理”涵盖了---

“在虚构的故事中寻找真实感的人脑袋一定有问题”

不过于我本人来看，如上抬杠的网友我是完全不以为然的。不过什么双标之类的道理我就不过多提及了（用动画角色的台词来否定，这本身就是一种认为动画真实的体现）。

下面内容我将从当今的文化形态以及创作核心两大关键给出自己的答案---

一、娱乐至死

娱乐至死一词最早出现于知名的媒体文化研究者尼尔·波兹曼于1985年创作的同名书籍《娱乐至死》。

在书中波兹曼狠狠地批判了以电视为首的新兴传播媒介对人类获取知识的伤害，认为在有限的节目时间，被动式的内容灌输（电视的进度不可操控）等等因素的影响下，人类的知识获取也只会走向碎片化乃至粗鄙的方向。

在当年“娱乐至死”一词无疑就是一种警惕，然而随着时间的发展，当我们进入到互联网时代之后，这个词的词性却又有了迥异变化：从贬义变成了中性。

数十年时间过去了，波兹曼在当年预判的碎片化确实到来了（短视频，微博，听书等等服务的崛起，让人们从过去需要大几十分才可能完整体验的娱乐，变成了现如今只需要几分钟乃至几秒钟即可完成）。

但即便如此，现如今的社会真的粗鄙了吗？还是说无数在过去对艰涩知识望而却步敬而远之的用户，因为一系列碎片化简易化的内容，循序渐进的感受到了知识的魅力，并逐步逐步迈进了知识的殿堂呢？

不过更让我在意的是，新时代的人们在强大的信息传播渠道的帮助下，已经能够很好的在工作和娱乐两个方面上取得平衡，而这也让原本的玩，真真正正的朝向了娱乐至死的形态---

2B原本只是一种铅笔的型号，菊花原本也只是一种花朵的名称......而对于前文所述的“测试《一拳超人》训练法有效性”的各路健身达人来说，他们在更大程度上也只是“玩玩”，希望靠猎奇和新鲜感来吸引用户的关注，完成名声的积累。

请注意，这里提到了一个名词“关注”。甭管是出于自我价值的满足，还是完全出于经济收入的考量，在现阶段的网络上方，越能吸引用户的关注，那达成如上目标的可能性就会越发增强。从而在一定意义上来说，它也是社会走向娱乐至死的一个重要催化剂。

所以在我看来，健身达人们首先并非在“动画里寻找真实感”，他们只是认为这个话题极具噱头，能够给自己增加不少粉丝罢了。至于方法是否可行，漫画家是否真有科学依据，这完全不是他们考虑的范畴。

说白了，他们之所以如此作为，完全就是娱乐至死时代的文化诉求。

不过此外我需要强调，甭管是在波兹曼的那个年代，还是在现如今的娱乐至死时代，人们都不会去否定“认真”和“深刻”的作用（相反这还是波兹曼本人反复强调的态度）。

而这也是我第二部分要详细解读的内容（此部分和《一拳超人》无关，我们将会关联更广谱的动画创作）---

二、戴着镣铐跳舞。

中文世界有一个非常有趣的现象，一般来说人们为了强调自身观点的正确性，都会迫不及待地找到一句成语来确证，比如“吹毛求疵”。

但他们显然忘了，成语只是一个情感表达的载体而非对错与否的证明，毕竟同样是四字成语，我们却能够看到诸如“深思熟悉”，“精耕细作”等等意思完全迥异的存在。

事实上在许许多多内容创作者的人生观中，他们都会秉承着“戴着镣铐跳舞”的理念，这是美国知名批评家佩里的名言，而他当时说的是在诗歌创作的过程中务必遵循格律，方才可能产出精妙诗句的呼吁。

事情到来动画创作身上也同样如此。是的，制作人确实可以恣意奔腾：架空世界，异次元口袋，突破人类限制器，数十米高的巨人等等。

但需要注意，剧情的表达形式可以天马行空，但内在的主旨可千万别走向信马由缰了。

比方说去年年初上映的漫改作品《阿丽塔：战斗天使》，它内里构建的世界虽说也遵循物理学定律的束缚，但整体来说，这已经完全违背了真实世界的可能性。不过若从剧情的脉络走向“居住在撒冷的上等人，俯视并玩弄下界的人类，从而导致人类的复仇”来评判，此等套路其实也就是向经典希腊神话致敬。

而再进一步说，这其实也是一种对人类社会中的“统治与被统治阶级”的映射，以及给统治者发出的警惕。

再来，于宫崎骏的《千与千寻》中，我们确实能够看到诸如汤婆婆、小白龙、河神等等生活在异世界的生物，而千寻所经历的那趟历险也不可能在现实世界重现。

但值得注意，你们真觉得宫崎骏简简单单地凭借一段几乎没有热血激战，也没有所谓的毁灭世界的灾难，更没有出现吊人心弦的悬疑设定的异世界历险动画，便能够获得奥斯卡的认可，以及成为迄今为止日本票房第一的佳作吗？

换言之，你们真认为《千与千寻》目前所获的一切赞誉都是虚名，只是靠蹭宫崎骏的名声换取的吗？

不好意思，答案绝非如此，而这也是庸常作品和神作的本质差距：普世性！

是的，在一定程度上来说，《千与千寻》的打斗场面确实比不上《我的英雄学院》精彩 。

但不好意思，宫老自始至终都没有靠战斗吸睛的用意：他希望能够借一部虚构的作品让每一位观众都获得感同身受的触动，并在走出电影院的那一刹那紧握拳头，朝着共同的目标砥砺前行。

《千与千寻》上映于2001年，而这也是日本经历了90年代初期最严重的经济泡沫之后，被誉为“停滞的10年”的最后时间段。

留意片中出现的苦丸子，乔迁到乡下，贪吃被打，在毫无准备下就要迎接挑战的千寻，只要有了工作怪物就奈何不了千寻，回去的列车已经没有了等等等等设定。

以及如下这幕在剧初一闪而过，但却蕴含丰富信息量的画面---

千寻老爸在前往新家的时候选择了森林小道，而非从原本的20号国道接入21号国道，从而也引发了后面的一系列灾难（寓指日本在20世纪正要迈进21世纪的时候选择了捷径，并因此造成了经济重创的局面）。

由此可见，难道还不足够说明宫崎骏在《千与千寻》藏下的一系列“真实感”吗？而你们还能够否认这部作品之所以能够成为伟大，恰恰就是因为这系列真实感的影响吗？

或者再换个角度来说，如果在动画中寻找真实感是代表脑子有问题，那究竟如何去厘清神作和庸作的差别呢？靠画面？靠经费？靠大牌声优？

很显然，如果评判的尺度仅仅局限在这几点，那这部近20年前上映的《千与千寻》也早就被骨头社操刀的《我的英雄学院》超越了。

但让人欣慰的是，结果并非如此，带着映射日本社会现状以及呼吁日本居民果然前行“镣铐”的《千与千寻》可一直屹立在动画影史的皇冠之上呢。

最后

好了， 如上内容当属我的核心观点，一来存在不少网友错误地将“娱乐”当做了“较真”，没有意识到如今的社会当属娱乐至死的时代。二来在动画中试图寻找真实感就是脑子有问题，这句话是不具备成立依据的，相反，我还通过不少鲜活的例子予以了回怼。

另外，一直以来我都相信一句话：“立场是廉价的，只有观点才值得重视”。

如果你们真的坚持在动画中寻找真实感就代表脑子有问题，那希望能够在下判断之前，在否定更多的言论自由之前，如同我这般，给出足够说服力的观点吧。

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