鸟笼逻辑:《海贼王》，为什么老有人相信藤虎破不了明哥鸟笼？

个人认为藤虎肯定可以破坏鸟笼鸟笼逻辑，只要把明哥打败就行了，对于海军本部大将来说，打败七武海还是可以的，但是为什么藤虎不去打明哥呢，一部分原因是因为七武海制度，藤虎一直想废除七武海制度，但是迫于压力，他要让政府认识到七武海制度的弊端，这样才能够让政府废除七武海制度，如果藤虎直接去打败明哥，那么他就是属于直接破坏七武海制度，那样的话，就不会去废除七武海制度，反之，可能政府会更加重视七武海，然后藤虎还会被废掉职务，这样一来，对于他的目标就更远了。

有哪些电影比较能看出中外导演的风格偏好差异？

欧美科幻大片鸟笼逻辑，理性与感性的碰撞

说到科幻片，欧美电影可是当仁不让的科幻大户。远到《黑客帝国》近到《星球大战》，都是百看不厌的科幻爽片。中国也有科幻片，但喜欢把民族大义鸟笼逻辑、奉献精神等联系在一起，比如看完《流浪地球》会让人热血沸腾，也更容易让人忘记这是科幻片，相比科幻性，故事性和民族精神主题的表现更加强烈，营造出的氛围超过了科幻的故事性和特效性。

而欧美科幻片表现的主题范围偏小，什么基因变异、外星来客，大多数都是那么几个人搞的幺蛾子，更多展现的是人性的多面性，也不像《流浪地球》动辄炸掉地球鸟笼逻辑。而且欧美的科幻很喜欢与惊悚和变异题材联系在一起，《异形》系列就是一个典型代表。但是我们今天不讲《异形》，我们来分享一部比较冷门的经典科幻电影，兼顾《异形》的刺激和《盗梦空间》的严密逻辑，它就是由“恐怖艺术大师”大卫·柯南格伯导演的《感官游戏》。

该片讲述的是未来游戏世界鸟笼逻辑，1999年的电影竟然和现在的VR虚拟现实技术不谋而合，不过游戏主体使用的是一种生物，所以也给人一种“异形”的刺激感，不过着墨不多。令人震惊的是，有网友称最后情节貌似看到了有人在使用平板和智能手机，在九十年代的滤镜下，竟然能看到对未来这样精准的预言，非常值得一看。

如果说《感官游戏》是理性的科幻，接下来要说的这部《银翼杀手》可以说是感性的科幻了，绝美的构图，全程无尿点的剧情，完全没有厚重的科技感，让人更多的沉浸在绝美的场景中。这部影片可以说是赛博庞克题材电影的开山之作，也直接给很多诸如《攻壳机动队》等优秀的赛博朋克作品带来了灵感。

影片中人造人对于控制者的反抗，对于人性的思考，对于外界的感知，都表现得非常完善。同时也引申出了一个非常深刻的哲学问题——“机器人会梦到电子羊吗？”（同时也是影片的原著小书名），如果人造人会像人类一样拥有情感，那他们能算作人吗？再联想到人工智能机器人索菲亚放出的“消灭人类”的狠话，虽然是编程人员的恶作剧，但是如果有那么一天，人类该如何看待人工智能呢？从这一点来看，这部1982年的片子，思想已经是很超前了。

再来看《银翼杀手》的构图，为什么人们一直对其构图赞不绝口？灰暗的天空、林立的高楼、闪烁的霓虹灯，绝大的反差构成其独特的美学感受，这样的构图具有两层含义，一是暗示美国正值大萧条时代，而信息技术快速发展，导致人们对信息技术未来抱有消极态度。第二层预示未来贫富差距的两极化，中产阶级消失，穷人和富人直接对抗，那怕是人造人公司的首席技术家，生活也颇为窘迫，与公司富丽堂皇的高楼形成鲜明的对比。

从影片的整体节奏来说，它是一部慢节奏的电影，可能也正是因为如此，它上映时票房不尽人意，再加上当时有同样不失为经典的《星际迷航2》、《E.T外星人》与其竞争票房，自然是没有多少胜算的。等上映一段时间后，人们才真正的意识到其深刻的哲学意义和对电影界的巨大改革，美国国会图书馆甚至把其列入了国家影片名录中。

2017年，《银翼杀手》又上映的第二部《银翼杀手2049》，剧情完美承接第一部，画风构图也继承了第一部玩转光与影的绝美风格。唯一的缺点就是节奏依旧很慢，应该静下心来，细细品味。

魔幻主义也能有传统文化加持

说完国外的，再来说说中国的吧，其实还真没有多少能上的了台面的科幻片，滕华涛的《上海堡垒》，张小北的《拓星者》都是“雷声大，雨点小”，好在还有一部《流浪地球》撑着，虽比不上欧美科幻片，也很宣扬民族正义，不过从剧情和特效来说，《流浪地球》算是中国有史以来最好的科幻片。

要说能与欧美科幻拼一拼的，可能也就只有魔幻题材的电影了。中国著名导演陈凯歌，他就很适合拍魔幻片，而且能够很自然的把古装、中国传统文化和中国神话传说结合起来。像是被人称为“东方玄幻第一”的《猫妖传》，片中搭建出的大唐盛世极尽东方之美，张榕容饰演的杨玉环红极一时。撇开片中对历史的大胆改编，只谈影片的复杂剧情，完美还原大唐盛世的布景，《猫妖传》还是可以一看的。

说到这里，你可能会联想到陈凯歌的上一部魔幻题材电影《无极》，网络上对它褒贬不一，有人说《无极》造就了张柏芝“倾国倾城”的美称，也有人说这是张柏芝拍最烂的一部电影，还有人调侃《无极》的故事是“一个馒头引发的血案”。陈凯歌放下话说此片十年之内无人能懂，而调侃派也经常拿这句话说《无极》是一部神预言的电影。因为电影上映一年后，陈冠希“艳照门”事件曝光，非常切合剧中人物台词，谢霆锋的“是你让我失去了一个当好人的机会”，还有张柏芝“你们想看看我这件衣服下面穿的是什么吗？”让人唏嘘不已。

这部影片豆瓣评分只有5.3，算是这几部电影中评分最低的，不过还是想推荐给各位看官是因为一个画面，张柏芝被困鸟笼，缓缓升起的那一瞬间，画面简直绝美。如果你忽略略显逻辑混乱的剧情，只看港式滤镜下的风景，还是值得把它当成一个风景电影来看的，况且香港俊男美女谢霆锋、张柏芝的颜值从来没有让人失望。

即使是魔幻片，中国能名扬海外的也是少之又少，我们不妨换个角度，看看中国正在崛起的动漫市场，主打奇幻主题，2019年的两部动漫神作《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》燃爆全网，还有让人称为国漫经典的《秦时明月》、《画江湖之不良人》都曾代表着国漫市场的精品。最近强烈安利的动漫是《狐妖小红娘：月红篇》，豆瓣评分高达9.2，讲述的是剧中男二号王权富贵和月红的爱情故事，画质剧情都不比日本动漫差。问世间情为何物？《狐妖小红娘》中有很多答案，哪一个与你相似呢？

不管是魔幻的电影，还是奇幻的动漫，中国风的特色都深入人心，古装、国风配饰、传统礼仪、称呼，都意在展现具有中国特色的魔幻影片，所以我们希望中国市场能有更多、更优秀的魔幻电影上映，为中国电影届添上一笔色彩。

感人至深的，从来都是人性

拍科幻片可能中国不如外国，但是在剧情催泪方面，中国每每都能创造经典，就像陈凯歌的魔幻片《猫妖传》绝对不可能超越他的《霸王别姬》。放眼中国电影市场，最受欢迎的几个导演，陈凯歌、张艺谋、冯小刚，全都是靠拍剧情片出名的，不得不说中国导演对于人性、情感捕捉和表达的造诣非常之深。

印象深刻的剧情催泪电影可就多了，中国人拍出最美的电影就是剧情片了，每一部优秀作品都雕琢得像一篇散文一样，让人忍不住回忆、忍不住怀念、忍不住潸然泪下。大家都知道这类型的电影最需要的就是共情效应，一部好的剧情片就是要让观众能切身体会到剧中人物的情感变化，而这一问题，我们的导演都用细节描写来展现。

看过印象最深刻的剧情篇就是蒋雯丽自编自导的《我们天上见》，简直不敢相信这是一个导演的处女作，影片伏笔的铺设、线索的设置、细节的展现都趋近完美，特别是在蒋雯丽温柔而娓娓道来的旁白中，让人的思维也跟着一起，沉浸在这江南的烟雨小镇中。影片色调偏暗，大多数时间都在下雨，压抑的氛围中，姥爷和孙女的互动变得格外生动感人。值得一提的是，《我们天上见》的故事来自于蒋雯丽的童年生活，也就不奇怪为什么这部电影如此的真实细腻。

中国喜欢把情感通过一件小的事物表达得深刻而又沉重，比如《我们天上见》中象征爷爷生命的一盆兰花。国外却更多是通过一件事情，让主人公成长，情感更加的轻盈，更加的积极向上。一言以蔽之，中国喜欢缅怀过去，国外喜欢展望未来。

既然说到这里，给大家举一个简单地例子吧。2013年本·斯蒂勒主演的《白日梦想家》，影片的主人公腼腆内向爱做白日梦，却又不敢付诸行动，所以影片一直都穿梭在现实与幻想之间，奇妙而瑰丽。当主人公终于走出去，在广阔的公路上肆意盎然地滑动着自己擅长的花瓣，穿越在喜马拉雅、格陵兰、大海、冰原的壮丽美景中，观者的心也仿佛在这些美景中奔驰。片中有一句金句“美好的东西从来不会寻求关注”，给生活中很多知道世界很小，想出去但不敢的人带来人生的启示。