动画大龙猫国语版:《龙猫》正式在国内上映，你会去看吗？你如何评价这部电影？

1 动漫之殇二维动漫电影的商业化，是对市场上仅存的艺术家们的极其残忍地筛选动画大龙猫国语版。

然而，这不能避免，不是吗动画大龙猫国语版？

我们从很小的时候便被告知了金钱及其所代表的的观念动画大龙猫国语版，这在我们的心中深深地扎下了根，以至于在以后的行为准则中被加以遵守和加固，没有人去怀疑商业化的正确性，因为那是大势所趋。

同样的，也没有人去改变人们的观点，因为蚂蚁撼动不了大象动画大龙猫国语版。

所以动画大龙猫国语版，在中国动画转型的初期（由国产自给自足的制作方式，转变为积极吸纳日本和美国等优势国家制作方式），盲目的模仿所带来的后果，直到现在才开始初见端倪。

如今，三维动漫市场占据并疯狂挤压二维动漫的空间，动漫电影的定位也因此将会产生巧妙的变化。

具有真实感的动画作品被以三维建模方式做出来的作品非常少，但是并不是不存在——2015年的美国动画电影《失常》就是一部以真人建模为主的优质作品。

《失常》除此之外，还有以史诗文学为背景的《贝奥武夫》，以游戏背景为主题的《最终幻想》系列等等，现在的技术做到极致的真实感早已不再是天方夜谭。

皮克斯是造梦机，他创造了一个又一个优秀的故事，商业和艺术并行，最重要的是，这些故事能够在几年甚至是数十年后，仍然被更多的观众知晓并爱上他们，我想这大概就是电影艺术的魅力。

但是不得不说，再看这些片子的时候，却总是少了一些由内而外的东西。

宫崎骏所创造的动漫王国，绝对不弱于皮克斯的梦世界。但艺术的高低，从来不是由受众的多少来权衡的，而是由其底蕴所诠释。

现今社会，3D趋势不可避免，商业化和高端化的脚步从未停止，这也就造就了建模动画的风行。但建模动画在强调逼真的同时，也失掉了角色原本的灵活性。

而二维动画如今唯一的优势，大概就是简单易懂、形象化和讽刺性强。这些或许就使得二维和三维动画成为了艺术载体上的一种互补。

在讲《龙猫》之前，本龙猫想说一句：每一种艺术，都因为自己而存在着，并不会因为时代的变迁而发生改变，艺术就是艺术，电影就是电影。

这就是我喜爱吉卜力的同时，也喜爱着皮克斯的原因所在。

2 龙猫《龙猫》在1988年4月16日在日本首次上映，而在中国上映的日子则正好跨越了三十年，于2018年12月14号上映。

这是吉卜力工作室在中国上映的第一部片子，可以说具有极其重大的历史意义。

宫崎骏是一个异常执拗的人，他的固执和他的精致一样出了名，除了我们所熟知的那些，比如坚持手工画稿、坚决不用废弃稿、对新人苛刻异常之外，宫崎骏还是一个非常怀旧的人。

那部《起风了》是宫崎骏的精神史诗，片中从战争和人性的角度思考存在的意义，是作为一名飞机发烧友的宫崎骏的经典日常。

同样，战争在宫崎骏的眼中是具有可怕后果的无意义行为，无论是吉卜力出品《风之谷》还是《萤火虫之墓》，亦或者《天空之城》，对战争场面残酷的描述正如描写平凡生活的美好一样极致，《借东西的小人阿莉埃蒂》精致的配乐（赛西儿·柯贝尔演唱）和美好的画面组合成一曲生活的双重奏，让故事变得活泼起来。

让生活活泼起来。

这就是宫崎骏和吉卜力想要营造出另一个世界的目的。

2018年的12月14日，那是我第一次在大荧幕上看到龙猫的样子——虽然这不是我第一次见到龙猫——但是这仿佛就是我第一次见到它。

影院的氛围让我体会到了一种神秘感——那是作为观众的我与大荧幕上的人物的一次心灵沟通。每当龙猫在荧幕上出现，我的心情就仿佛一个孩子遇见了自己最喜欢的礼物。

这是龙猫的魅力，也是成长的魅力。

成长永远是吉卜力动漫世界的主题，让成长随着故事的进展而变化，是几乎存在于吉卜力每一部动画的片段，《龙猫》更不例外。

在《龙猫》中，龙猫除了是森林的主人之外，还是两位小主角的守护神。五月和梅的出现，让龙猫成为了森林的旅行者，或者也可以说，龙猫的出现，让五月和梅更加珍视亲情和友情。

虽然作为一部八十年代的老片子，但是电影所倡导的成长和情感的主题仍旧是不落窠臼的。

宫崎骏电影的质感永远是温和、舒缓且意味深长的，这样的片子不但有一对讨喜的姐妹花，还有一个起到中和作用的森林妖怪，来为虚弱的家庭搭建一座桥，让情感加固。

家庭中的小矛盾是我们日常生活中所经历的最多的，同时也是组成生活最重要的一道坎。确切的说，没有了矛盾，家庭之间的情感就很难进一步的磨合以至于更加紧凑。

传统的家庭观念讲究和睦和平稳，但并不是所有的情感是一帆风顺的，我们在坎坎坷坷的人生中学会了面对一些事情，知晓了哭闹和离开对于他人的伤害。在不断的坎坷中慢慢磨合人与人之间的亲密度，让几个人的脚步渐渐走到一起——这就是生活的真谛。

所以，有时候我觉得一个家庭更像是一个合唱团，每个人各司其职，但连在一起就成了一首美妙的协奏曲。这就像一把打开音乐盒的密钥，礼物就是那美妙的音乐。

3 未来不止我一个想到了未来，目前我们所经历的的社会也在逐渐淘汰像这样的“过时之作”，这种过时并不是指作品所展现的意识形态，而是指它并不能引发大多数观众的观影渴求。

简单地说，它不会像一般的商业电影一样被追捧，票房也不会有太大波动。虽然它本身足够好，但在投资者眼里，它的优秀与否只与它所产生的经济效益持正相关。

这是商人的时代，没有人能否认这一点，资本家疯狂的剥削工人，而观众则疯狂的向资本家的口袋里扔钱，转而又被后者丢到脑后。

金钱起到的最好的作用是引发热度，无数人加入到这个滚筒般的循环中，又有无数人被甩出去。无数人得到了他们想要的，又有无数人血本无归。

然而，当一切都停止运作时，所有的意义都成了无意义，人们才开始怀念最初的那份美好。

吉卜力的没落，或许正是人们忘记初衷的一种警告，我们无法去避免一些东西的失去，但是麻痹自己忘记它们，却是不应该的。

《龙猫》的上映，但愿能够引起大家更多的思考。

对过去，同样，也对未来。