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古董拍卖作曲滴水滚珠局:如何评价周杰伦《最伟大的作品》先行曲?

编辑:sqxzgg 时间:2022-07-27 来源:人人爱宠物网

生涯T2较差古董拍卖作曲滴水滚珠局,唱功拉胯,至影响作曲,作曲降B调,作词良好,编曲好坏参半。

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《最伟大的作品》第一遍感觉中庸古董拍卖作曲滴水滚珠局:迷迭香 夜的第七章 电音鼓机火锅乱炖,低音说唱’音乐的王‘那段声乐唱功和作曲上都有大问题。整体歌曲的定调是降B,倒数第二低的调,这本就对于流行音乐非常劣势。减两分。

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第二遍:回过味来古董拍卖作曲滴水滚珠局。哟,斗琴之中的有莫扎特和李斯特的改编细节和指法技巧。加一分。

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第三遍古董拍卖作曲滴水滚珠局:厉害,小提琴的顿弓和钢琴贯穿如一的伴奏细节,堪称一绝。加一分

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第四遍:黄雨勋编曲编的啥玩意,为啥要用电音鼓机做底鼓,不然编曲可以更好古董拍卖作曲滴水滚珠局。减一分。

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先说整体,这首《最伟大的作品》放在周杰伦整个职业生涯之中,应该处于T2水准,不高也不低。其实可以更高,但是因为唱功下降到已经影响到作曲的程度,导致他的作曲能力直接减半。你要说江郎才尽,其实没有,因为钢琴和小提琴的编配还真不是一般人做得了。

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但是你要说唱功导致了“江郎才尽的假象”这是可以成立的,因为的确倒嗓很严重了,严重到音色割裂,音区越来越低,低到不合适唱饶舌嘻哈。

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以下从,唱功、作曲、编曲三个角度,配合流行音乐市场切入。歌词我就不讲了,没专业知识。

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1:周杰伦唱功。说实话,我听第一遍的时候,从周杰伦开口第一句我就有种不祥的预感。原因:

1:歌曲旋律的调式是降B调,说唱起步低了整整六Key。

2:说唱节奏上没有《娘子》那样的突破性,四平八稳,唱功上中庸。

3:周杰伦的音色本身就不具备太多的声乐优势,如今进入倒嗓期大叔嗓,低音区显然无法具有普遍流行性音乐审美。

4:他开口第一句已经是一分零九秒了,我期待了一分钟,你给我一个基于Bb2的说唱,以父之名,则是给了两个A5女高音,瞬间升华。

我们一个一个来分析,先说降B调。

先解释一下什么叫调式,调式是指这首歌的音区原音的初始音高,《最伟大的作品》用Bb2作为这首歌Do音,简谱记作1的,那就是降B调。随后的re、mi、fa根据十二平均律的全全半全全全半的关系,去推出对应的234567的音高,这就是一首歌的简谱由来,必须要定调确定第一个Do的音高。

通用调式,根据音高排序是这样的:A调、升A/降B调、B调、C调、升C/降D调、D调、升D/降E调、E调、F调、升F/降G调,G调、升G/降A调。这就是一个八度内的十二个调。

降B在哪里?第二的位置,去除A调,降B就是最低的调。

流行音乐,调式是这样分配的C调-G调是最香,一般歌曲如果是C调,大部分是唱民谣。D调开始流行居多,G调开始女歌手居多。

我们来看一看周杰伦的早期音乐调式:

《夜的第七章》,F调,比同为说唱音乐的《最伟大的作品》高六个调。这是封神之作。

《以父之名》,E调,比《最伟大的作品》高五个调。编曲不错,唱的不如第七章。

《稻香》,A调,比《最伟大的作品》低一个调。但是,他是旋律作曲选高八度,说唱仅是点缀。

《最伟大的作品》他明显是说唱为主,那对比应该是《夜的第七章》和《以父之名》,而不是《稻香》。实际上最好的说唱歌曲是《夜的第七章》,高音自己唱不了就给女歌手唱。

总结一下,周杰伦选定说唱为主的《最伟大的作品》为降B调,在作曲上说唱咬字二组音过多,本身就是非常大的劣势。在听感就处于下风。

原因很简单,倒嗓,唱不了高音。如果升一个调,升到B调,那么整首歌的最高音A#4,就会变成B4,周杰伦唱不上去了。而且他这个A#4的质量也很低。真的是老了,早期高喉位太多了,嗓子已经不堪重负。

2:节奏。说实话,《娘子》为什么经典,真的不管周杰伦的音色怎么紧张,调式如何的事情。只关乎于创造性和中文说唱突破性。一个四拍子套三拍子的复合型节奏打底,加上反拍子说唱,游离态咬字,堪称惊艳。

你这首《最伟大的作品》是啥拍子?四四拍,耿实的四四拍,在节奏上完美没有任何惊喜。

3:音色。周杰伦的音色,本身就是旋律性有一定辨识度,但是倒嗓后也产生了割裂。而说唱音色,说实话周杰伦真的不具备太多优势,而且年龄段缺乏年轻人的锐气。整体不太适合说唱。

在旋律音色上,周杰伦用了弱混、和声带边缘化以及真声,唔,只能说味道是那个味,但是质量就那样,不具备职业竞争力。关键这还是CD原声带啊,原声带就可以直观听出音色割裂,那Live怎么办啊?老了,所以有一首是一首。

2:作曲;

作曲受到了唱功影响,二组音、三组音的比例远远大于四组音,从作曲上讲很明显是嗓子不行,录起来唱起来都累。

我们基于唱功下降去探讨,我还是发现一段我不是很能理解的桥段,就是“时代的狂,音乐的王”那一段。

那一段的问题是和周杰伦写给有英雄联盟做S7鸟巢演出时的《英雄》是一样的,就是剑圣易大师念经式的低音。明明歌词的立意要求是点题和嚣张,可是偏偏用的是低音,二组和三组前四度低音,加上快节奏咬字,加上嚣张的歌词,哪里哪里都不搭。这是我不能理解的点。

S7周杰伦现场唱《英雄》就是尴尬到极点,说唱这个东西可以快,可以低,可以嚣张。但是不能又快又低又嚣张,念经一样。作曲的维度就没那那种精心制作的味道。

可能,我猜测,周杰伦是想和教父一样,用低音表达情绪。但问题是,低音要慢,这才是教父魅力。

从作曲层次讲,“音乐的王”前面也有大量的三组音,三组音本身在流行音乐的作曲旋律中就属于低音范围,而周杰伦在这个低音范围中走向了更低音。两段体现了下行和弦走势。

下行和弦一般用于沉重感、坠入感、地狱感,配器上又是用的是恢弘的弦乐组,整体就是如李斯特的《但丁协奏曲》的地狱感。可是周杰伦的音乐歌词的立意和咬字,是张扬、是嚣张、是王、是狂。这就不搭啊,基本的走势都和歌词立意不搭,这有一点江郎才尽的味道,但是不多。

而且音色也不搭,四十好几了,说着二十好几的话,中二热血挺好。但是后面的作曲有非常好,从徐志摩出现那句“巴黎的鳞爪”开始非常完美。

有功有过,整体算一般吧。

3:编曲;听完我就感觉电音鼓机的鼓点,和钢琴、小提琴、吉他的古典三乐器,割裂感严重。不用看,大胆猜一波是黄雨勋做的事,林迈可还不至于犯这样的低级错误。

电音鼓点和古典乐,搭吗?存在这种可能,但是《最伟大的作品》之中,显然没有做到。整个编曲的古典,就是一个808鼓机的效果音色。没有做针对性的任何采样和音乐的细节调整。

不明白为什么。这是不好的点。

而钢琴、小提琴、手风琴、古典吉他的搭配,又非常好。尤其是钢琴和小提琴,周杰伦一改以往钟兴民那种数量众多的宫廷精致感,变为了艺术性的内容精致感。钢琴的音轨贯穿全篇,而且具有一定郎朗艺术交互。整体开始玩减法。

但编曲上,电音鼓机缺乏与古典的细节融合。而且我不明白为什么要用电音鼓机,现代感并不是只有电音才能体现,好用鼓一大堆。

综上,这是对比周杰伦巅峰的自己,显得可能问题较多,但是对比华语市场,依旧是吊打。

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