圣伯纳狗头印记表款:顶级腕表的认证“日内瓦印记”是怎么回事？

【导读】简单说日内瓦印记是按照地区命名的圣伯纳狗头印记表款，瑞士日内瓦制表之都，鼎鼎大名，成立这个制表“标记”的原因是最早为了地方保护主义的产物。目的是保护日内瓦钟表的声誉，使其免受在国外出售的假冒伪劣商品的影响。它算是一个防伪印记，日内瓦印记诞生于1886年，同时又是最高制表的标志，完成并在机芯上雕刻日内瓦印记是一项艰巨的任务，我们往下看。

1）日内瓦印记的标准

日内瓦印记需要完成制作任务，至少要由居住在日内瓦州的制表匠完成，日内瓦印记的工艺要求涉及制表零件和工艺：包括擒纵装置，直立装置，调整装置，组装装置，”如果机芯镶嵌宝石和外部镶嵌珠宝同样有工艺要求， 规定了执行这些各种操作的技术要求，该委员会通过了一项项的检测要求来授权，早期的日内瓦印记不亚于今天PP百达翡丽最高制表工艺，高于瑞士超级天文台的检测标准圣伯纳狗头印记表款。

平均每年只提交475只机芯认证圣伯纳狗头印记表款，日内瓦印记代表了瑞士制表的荣誉，可惜自1887年到1918年，大厂名表几乎很少去认证，基本成了独立小制造商的行为，日内瓦印记逐渐衰退，随着时间去认证的腕表几乎可以忽略不计。

2）日内瓦印记的复苏

上世纪九十年代高端瑞士机械表开始复苏，也带来了日内瓦印记的复兴，认证总数在总体上呈上升趋势圣伯纳狗头印记表款。各大名表意识到机械手表在与石英表的斗争中需要的是身份和奢侈品做基础，日内瓦印记就是传统制表的招牌，随即，百达翡丽，江诗丹顿都参与其中，让众多品牌愿意去认证，历峰集团收购了罗杰杜彼，也参与其中，罗杰杜彼被收购，卡地亚在高端制表中带来了机会，在2008年时，卡地亚在高端自主机芯也参与日内瓦印记的认证。

3）日内瓦印记含金量降低

随着高端腕表的参与其中圣伯纳狗头印记表款，日内瓦印记在制表业高速发展的今天看来似乎标准并不太高了，于是百达翡丽率先退出，采用了自家的PP印记，这个PP印记标准高于日内瓦印记，这个转身，毁誉交加，同时也让我们看到了制表也的水平在整体上升。不过日内瓦印记在今天依然是高端制表的标准认证。

小贴士总结：在过去的几年中，瑞士基金会对日内瓦印记认证从新做出了几次修改。新标准的增加让日内瓦印记更加符合时代要求，现在拥有日内瓦印记的任何手表都会收到唯一的密钥，供购买者用来检查认证的真实性。由此可见选择名表时如果有日内瓦印记无疑代表了瑞士极高的制表水平。

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有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

外行觉得丑的画莫过于下面这幅了，但它其实很厉害。

在二十世纪末中国美术中，真正符合现实主义内涵的作品并不算多，记忆中的“现实主义”、“社会现实主义”作品许多是徒有虚表的平庸之作。

李小东《违章》上个世纪末，刘小东的油画作品《违章》，以一个充满荒诞的场景，用“照相”式的视角展开描绘，展现了一群被现实生活中所忽略的“小人物”，记录了一代中国人的精神状态。

《违章》中，我们看到画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、面容淳朴，四下张望，刺眼施工安全帽提示了他们的身份。半裸的民工与危险的煤气罐一起被拉上货车，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。

刘小东，接受过学院式的写实训练，对社会普通阶层的小人物特别关注，在他的画中可以看到他描绘的都是生活中最普通的人，并在现实生活中捕捉场景，把人的真实精神状态呈现出来，体现了作者人本主义的情感。

法国现实主义画家库尔贝的《现实主义宣言》以及当时的现实主义作品，总结出现实主义在原创时期的几个特点：批判性、去理想化、反映下层生活。

刘小东自画像

“去理想化”、不刻意、不矫饰的自由创作之风，恰恰是刘晓东很多作品所具有的朴素印记。画面所传递的“批判性”是非常明显的。《违章》在题材上似乎不登大雅之堂，画面没有反映鼓舞人心的劳动场面，反而是底层民工窘迫的工余片段，其实这正是真实日常的场景。《违章》画面中还透露出当代绘画中普遍缺少的“朴素感”。它体现为“无意识”、“无中心”、“不做作”。“无意识”是指画家没有塑造典型性的意识，不刻意营造典型形象。“无中心”，即不刻意强调画面中心、不刻意塑造中心人物。仅仅还原眼睛所见场景。在以前六七十年代中国的绘画作品中出现的典型化，往往引导观众把视线、光线、注意力都凝聚在画面的某个点、某个人物、某组人物身上。而《违章》的主要人物只有1 / 3的脸面对观众。表情或猥琐或木讷但十分平实，形象和形体都极力摆脱刻意的塑造。

不做作”是不追求过分美化和戏剧化文学化，仅仅是平实而自然地描绘对象。画面中人物的姿态非常生活化，就像生活中被无意拍到的一个镜头。

当然，“朴素感”的形成也与画面的粗率有关。该作品用笔粗率豪放，拒绝细节的精细描绘，好像一幅未完成的草稿画。

推崇这样的作品，就是因为它所透露出的气息值得回味，毕竟从“现实主义”角度上审视，《违章》貌似丑陋，实则记载了上世纪90年代一个异常可贵的经典瞬间。