写意花鸟画:如何组合国画写意花鸟四条屏？

四条屏最难做到的是风格统一，主题鲜明写意花鸟画。所谓中国画四条屏主要是指以四幅为一组的画叫四条屏。四条屏是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。四条屏的花鸟画中就像鱼与水一样美好合理的存在于大自然之中。然而，花儿有多美鸟儿就有多美这并不冲突，不同的美给大自然增添了无限的魅力是画家们喜爱的创作元素之一。悬挂于客厅，犹如人间仙境。国画花鸟画四条屏民间一般组合为，竹菊梅兰、福禄寿喜、白头富贵、春夏秋冬、花鸟鱼虫为主等富有寓意。

如何评价潘天寿的写意花鸟画和山水画？

潘天寿先生是当代国画大师，国画教育家，浙派领军人物，在当代中国画坛有着举足轻重的地位写意花鸟画。

潘天寿先生是当代国画大师中继承传统做的比较好的写意花鸟画，他的作品中基本没有西画的元素，他将传统技法发挥到了一个新的高度，特别是他的指画作品在当代画坛更是独树一帜，所以说潘天寿先生是当代中国画的卫道者是不为过的。

潘天寿先生的作品以写意花鸟和山水为主写意花鸟画，他的画构图险峻，用笔老辣，线条的功力尤为突出，堪称当代用笔用线最优秀的大师之一，在他的作品中，每一根线条都充满张力，挺拔而富有韵律，却没有剑拔弩张的感觉，这是一般画家做不到的。

他作品的构图十分讲究写意花鸟画，往往能做到多一笔不行，少一笔不好 ，恰到好处，余味无穷，这种超出常人的艺术功力，造就了潘天寿先生作品的灵魂，就是有深远的意境，有突出的的张力。

青藤白阳有哪些艺术成就？

感谢邀请！对于青藤白阳有哪些艺术成就还得从本身说起！早在中国明代（公元1368--公元1644年）有很多画家追求宋代（公元960--公元1279年）的画风，明代中期文人画重新在南方苏州复兴，后来文人画更是向抒发情感发展。在“吴门画派”风潮的影响下，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现在花鸟画创作上，水墨写意大家应运而生，他们就是被后人合誉为“青藤白阳”的徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”）。

徐渭（公元1521—公元1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。明代著名的文学家、书画家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。他的著作有《徐文长三集》、《徐文长逸稿》、《徐文长佚草》、《南词叙录》、《四声猿》等。徐渭一生贫穷，他的写意花鸟注重人格内心情绪的抒发，他所独创的花鸟样式，对后来产生了极大的影响。现存作品有《杂花图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》，现在收藏在中国北京故宫博物院，画面藤条错落，葡萄晶莹透亮，真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。朱耷、石涛、郑板桥等名家对他十分佩服，郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

陈淳（公元1483—公元1544年），长洲（今江苏苏州）人 。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。 少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。与他的山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。近代画家蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文题画中，都对陈淳作出了极高的评价。

徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。

　那么青藤白阳有哪些艺术成就呢！由于徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。

青藤白阳至于他们有哪些艺术成就！唐建老师讲：徐渭与陈淳，是无污染无公害的健康绿色食粮。笔墨语言恰到好处，气息正，是中国写意画的初心。

国画作品的品质是参差不齐的，尤其是现当代。

快餐式的作品，被过量香精调料腌制过的作品，只是在讨好人的味蕾，没有营养，留给心灵的只有油腻的脂肪。

吃多了这种重口味的快餐作品，舌头就慢慢麻木了，见到了真正的玉盘珍馐也食之无味了，这太可惜了。

陈淳与徐渭，只用纯粹的笔墨语言，很干净，低油低盐，更没有别的添加剂，看他们的作品，你感受到的是事物本身的味道，是心灵最真诚的表达，是天籁之音。

唐建老师讲：徐渭陈淳，青藤与白阳，二人是画界的李白与杜甫。

徐渭有李白的浩然气，看他的杂花长卷，酣畅淋漓，极其精彩，时隔百年，还能感受到运笔时的飒飒之声，衣袖生风，恣意尽情。

展厅里还有徐渭的两张行草，尺幅很大，在展厅里顶天立地的挂着，字特别壮气，似黄河之水天上来，观众在作品面前俯仰观赏，似会须一饮三百杯。

陈淳的作品在展厅深处一点，宁静内敛，是城春草木之深。

陈淳的作品似涓涓细流，不像徐渭那样激荡磅礴带浪花了。

一笔一划，娓娓道来，平静地写出一枝一杆一花一叶。

这样的花，是感时能溅泪的花。

读陈淳的画，眼前虽似无边落木萧萧下，心底里却是不尽长江滚滚来。

徐渭是李白，是酒。

陈淳是杜甫，是茶。

个人见解仅供参考！谢谢！