导肓犬小q在线观看:年度催泪影片《小Q》，背后是一个怎样的故事？

　　片中讲的是一只名叫小Q的拉布拉多导盲犬，它聪明可爱，经过寄养家庭和训练师的悉心训练，终于成为一只合格的导盲犬。后来它被分配给一个中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师李宝庭。李宝庭由于承受不了眼睛失明的事实，拒绝任何人的帮助，包括小Q对他的帮助。他甚至打骂小Q，把小Q赶走，在外面淋雨又挨饿的过了一夜。小Q总是以期待的眼神看着它的主人，呜呜的叫着，仿佛在说导肓犬小q在线观看：主人，不要赶我走，让我做你的眼睛，让我做你的拐杖，让我一直陪着你。

　　李宝庭还是打不开自己失明的心结，在一次牵着小Q的路上，解开了小Q的牵引绳，自己则向车流中走去，准备让自己葬身于车流之中导肓犬小q在线观看。说时迟那时快，在这千钧一发之际，小Q冲了上去，用自己的身体猛烈地推开即将被车撞的李宝庭的身体，救了主人一命，幸运的是他们都无大碍。

　　小Q用它对主人的爱和忠诚，逐渐融化并走入了李宝庭的心里，温情的陪伴令处于低谷期的李宝庭有了新生活导肓犬小q在线观看。他不再颓废，脸上渐渐有了笑容。在一次去看望师傅的途中，小Q被可恶的狗贩子抓进了屠狗场。李宝庭的师弟们报了警并冲进屠狗场和狗贩子进行了殊死搏斗，最终在警察的帮助下成功救出小Q。

　　一人一犬，深深的羁绊，他们谁也无法再失去彼此导肓犬小q在线观看。看到此处，不仅使人感动落泪。

　　李宝庭在一次出门途中突然晕倒，聪明的小Q在呼唤主人不醒后，赶紧叫来了邻居帮忙，李宝庭被送往医院，被确证为心脏病，需要去美国进行手术治疗导肓犬小q在线观看。小Q跟着李宝庭的汽车追了很久，难舍难分之情是那样的感人至深。

　　这大概就是人世间最真挚忠诚的爱了吧?就是一旦遇见了你，便至死不渝!

　　李宝庭终于美国回来了，可是不幸的是十岁的小Q已老并患上了绝症。李宝庭带着小Q来到了他们以往经常玩耍的公园，度过了小Q狗生中最后的时光。因为那里有他们俩最甜蜜的回忆。小Q用它最忠诚的爱感动了主人，成为主人心目中最重要的一份子。它不单只是一只狗，它是人类最值得信赖的朋友。它是主人心目中的亲人!

如何评价电影《小Q》的视听艺术？

都说电影《小Q》是年度重磅催泪弹，去观影的人里十个有八个是一边看一边流泪的。它为什么能成为年度重磅催泪弹？除了故事本身很生动感人外，我觉得电影中的音乐渲染以及镜头艺术的运用也为电影加了催泪“特效”。

音乐“特效”音乐是电影中最具有表现力的元素，影片中的配乐非常精彩，这些音乐前呼后应，与影片画面巧妙地搭配，有浑然天成之感，情感表达流畅自然。

在电影中有三种音乐。

第一种是从始至终贯穿全部电影的钢琴伴奏曲。

它时而轻缓舒畅，时而轻盈跳动，时而悲恸绵长，时而气势恢宏，完全是伴随着李宝庭和小Q关系走向插入影片中，就像另一个讲述者在为观众补充他们内心想表达的话语。

当李宝庭拒绝接受小Q，以暴力形式情绪发泄时，是一种紧张激愤的乐感；

当小Q被李宝庭赶出家门家门躲在车底避雨时，一个个钢琴的音符，重重地，掷地有声地敲打着，伴随着屋外的瓢泼大雨，让心疼；

当李宝庭与小Q玩耍时，这时的不再是单独的钢琴伴乐，其中加入了弦乐，使得原来单一的钢琴之音变得浑厚，气势也逐渐变得宏大。

就如同李宝庭孤单的生命突然有了小Q的加入，突然打开了一扇新的大门，突然迎来了一种全新可能。

第二种是片中李宝庭真正从内心接受小Q那一刻插入的《你是我的眼》。

对于这首歌的选择，有两种看法：一种人觉得太过于俗气，太做作了，另一种人觉得放入其中，恰如其分。我是属于后者的。

因为这首歌的原作者，原唱者本来就是一个盲人，这就是一首诉说盲人内心的歌。于盲人李宝庭而言，小Q就是他的眼。原本以为光明离他远远的，是小Q让它变得触手就可及，再也不怕上帝在他眼前遮住了帘，不怕命运模糊他的视线。

第三种是片尾，李宝庭陪伴小Q走向生命终结时响起的那首专门为这部电影而作，由梁咏琪倾情献唱的《谢谢你走在我前面》。

“有你带路，不再孤独。一步一步，岁月中散步。我们之间，不用万语千言。最美的风景，闭着眼，我都看见”

歌词简单质朴，曲调悠远情长，深情满满地表达了李宝庭对一直默默陪伴他，默默为他奉献直到生命终结的小Q的无限感恩之情。

而歌名《谢谢你走在我前面》也是一语双关。

一是，感激小Q像一个引路人一样走在盲人李宝庭前面，帮他避开了很多障碍与危机，让一个盲人也可以走遍天涯海角，体会四时美好；

二是，感激小Q坚持病痛等到李宝庭的归来，走在他生命终结之前，让心怀感激与愧疚的李宝庭有机会可以默默陪伴小Q，照顾它，来回报它从前对主人的奉献。

电影中音乐的运用能够使人物情绪得到充分的渲染，能够准确、深刻地揭示人物的心路历程。可以说电影《小Q》的导演就牢牢抓住了这一点，利用音乐对于电影的强大的辅助作用，为这部电影的加了催泪“特效”。

镜头“特效”电影是用画面书写的书法——法国导演谷克多在《小Q》这部电影里，当你刨除故事与音乐去细究导演在镜头语言的打磨时，其实也是很有艺术感的。

拍摄视角的转变

这部电影相比与日版的《导盲犬，小Q》拍摄最大的不同之一就是视角的选择问题。日版的是采用第三者讲述，旁观纪实的镜头语言来展现小Q的一生。

而在中国版的《小Q》里采用的是第一人称叙述，且很多时候将镜头放得很低很低，抽离掉色彩，画面变成灰白色（狗是天生的色盲，它们的世界只有黑白色），随着小Q的行动轨迹，从小Q的视角去拍摄。

就比如对于李宝庭到底是一个怎样的人，就是通过小Q的视角告诉我们的。

小Q刚到李宝庭家里，无人搭理它，它就乱逛，好像主动去了解自己的主人。从它的视角看了李宝庭家里的照片，奖杯和奖牌，我们知道李宝庭是一个很出名的甜品艺术家，要求很严格，特别注重细节，脾气也比较倔。

利用这种方式侧面补充人物信息也是一种比较别致的手法。

不同景别的运用

电影中运用不同的景别构图，能够给人一种身临其境的感觉，使之深受感染。

由于电影中小Q和李宝庭是两者之间的关系是经历了从不接受，到接受，再到相依相伴的这样一个过程，所以导演也是用了不同的景别来辅助表达两者关系的不断靠近，将人物内心的情感世界展现在观众面前。

最一开始是，李宝庭和小Q是对立关系，哪怕小Q想主动接近也无济于事，两者只能分别立于画面的两边，中间是隔着很大距离。

接受小Q后的每次谈心，是中景和近景的交替使用，表达的是一种平和的相处的关系。

卓别林说：“喜剧用远景，悲剧用特写”。

在李宝庭每一次带着小Q外出玩的时候，则是大全景，表现出一种欢乐、祥和、融洽的气氛。

最后小Q病重治疗阶段，更多的是特写，一面是李宝庭的愧疚与不舍，一面是小Q的痛苦与挣扎。

可以看得出来电影抓住了卓别林那句话的精髓了，都是通过一个个镜头把想要表达的情感传达给了观众。

长镜头与回放镜头的运用

在电影中还两处情节让我深受感动。一处是李宝庭启程去美国，小Q在后面拼命追车子；另一处是在结尾，李宝庭让小Q回归同伴后的那一段小Q从出生以来的回忆。

追车子那一段，用的是长镜头。镜头里小Q一直不停地追逐、奔跑，跑过一条街，转弯继续直到被阻拦停下来，才切换到车里李宝儿和李宝庭的画面。这里可以看出小Q是多么的不舍。

长镜头的运用很逼真地记录了这一过程，有说服力也很有感染力，可以使观众产生一种心理共鸣。

小Q从被选为导盲犬的那一刻，就站到了工作犬的位置，工作成了它们生活的常态，要时刻保持严格的自律，注意力高度集中，时刻以主人为中心。它们似乎都不知道和同伴在一起玩是一种怎样的体验。

在电影的最后，李宝庭让孱弱的小Q回到同伴中享受最后一次，或许也是唯一一次嬉戏玩耍的机会。在小Q玩耍的过程中，对小Q一生进行了回顾：从出生时的奶萌，到青年时的健壮，工作时的一丝不苟，等待时的坚定不移，病重时的眷念不舍。

可以说那个回放的镜头，深深地打动了观众，再一次把影片的催泪的效果带到了高潮。

虽然电影《小Q》也存在很多不足，很多人对于它的改编也有疑义，但是电影利用视听艺术给电影加催泪“特效”，渲染情感，引发共鸣这一块做的还是值得肯定的，至少观众流的眼泪就是最好的证明。